Amarelo Jaune

O Blog virou site

2009-02-25T22:38:00.003-03:00

Hey! Novidades: Agora o Amarelo Jaune virou site, entre em:

http://www.amarelojaune.com

beijo beijo!

amarelinha

2008-09-11T12:57:00.003-03:00

People do meu Brasil....
voltei de Ny com a cabeça laranja e cheia de idéias!

o amarelo jaune está meio paradão pois estamos preparendo uma surpresinha.

Enquanto isso, não deixem de passar na 2ª Mostra de Cinema Rock e Totem no senac de Copa!
Ontem foi a abertura com exibição do filme "Jupiter's Dance" e super show VulgoQinho&OsCara...mais detalhes jajá!

Flip flops X High Heels

2008-08-20T19:53:00.000-03:00

Ainda é verão em NY…ainda é tempo de aproveitar o calor e deixar os pés das moças “respirando” em chinelinhos e sandálias baixas , afinal jajá o frio volta e as botas ou sapatos fechados serão companheiros por cerca de 5 meses. É isso mesmo: sandálias baixas...nada de salto Manolo. Isabelle, jornalista da revista people, explica: “Andamos tanto pelas ruas que não dá para usar saltos ou bons sapatos, pois a cidade acaba com eles . Estou sempre com meus chinelos e carrego o sapato na bolsa para ir a algum evento ou trabalhar. Sabe a Carry do Sex and the City? É tudo mentira. Ninguém sai passeando por NY de salto alto...a não ser que ela só ande de taxi.” Ela conta que no verão todos salões fazem promoções para fazer os pés (50 dólares!) pois todas estão loucas para deixá-los free! Unhas a amostra colorem a cidade: além do tradicional vermelho, as cores mais comuns deste verão são o laranja e o rosa! A vendedora da SEVEN (uma multimarca supercool daqui) que o diga: Não temos mais esmalte laranja para vender e o rosa está acabando.

Ah, havaianas bombam!

Para tudo!

2008-08-17T19:43:00.005-03:00

Quem estiver em Londres não pode deixar de visitar o Barbican Museum. A exposição mais comentada no mundo da moda comemora os 15 aninhos da dupla Viktor & Rolf. A novidade é que desta vez você não vai ver aqueles manequins de "museu de cera" , mas bonequinhas de porcelana liiiiiindas vestindo uma mini-réplica dos vestidos mais marcantes da carreira de Viktor & Rolf, como o vestido-travesseiro que aparece em uma das fotografias de David Lachapelle ou a camisa com vários colarinhos!

Dizem as más línguas que algumas réplicas demoraram o dobro do tempo para serem confeccionadas em relação as originais. As bonecas têm make e cabelo similares aos das modelos que apresentaram as peças nas passarelas .

Vejam que graça:

Mellow Yellow

2008-07-22T14:54:00.006-03:00

Donovan sempre teve razão: Yellow is the color that I love best.

And so does style.com!
Fizeram uma matéria ótima com as últimas tendências amareladas: amarelo gema, amarelo açafrão e amarelo ouro. Sempre com uma peça neutra para destacar ainda mais a nossa cor preferida.

Enjoy:

Sindrome Roberto Carlos na Russia

2008-07-21T17:21:00.005-03:00

No more blacks...
Parece que os russos andam assustados. Depois de banir a comemoração do Halloween em outubro do ano passado, as escolas públicas da Russia agora não querem aceitar alunos vestidos no estlo gótico ou emo.

Em outubro, alegou-se que a tradicional festa americana utiliza elementos religiosos não somente para o culto mas para também caçoar da morte. Foram proibidas as abóboras, imagens de bruxa e festas a fantasia. Alexander Gavrilov, representante do ministério da educação, afirmou que "isto destroi as mentes dos jovens, colocando em risco a sanidade mental e moral da nação". Não é maluco?

Semana passada as escolas públicas resolveram pegar no pé de algumas tribos fashionistas: nada de batom roxo, unhas escuras, camisa preta, caveiras e franjinhas. Emos e góticos não podem mais andar livremente pelos halls da escola pois suas roupas "incentivam o suicídio". A boa e velha "liberdade de expressão" parece não fazer muito sentido para os dirigentes da Russia, mas já está super consolidada em todo o mundo e, talvez por isso, ontem já começaram os primeiros protestos contra a decisão na Sibéria.

Agora é ver para crer.

Além dos jovens russos, a trupe fashionista também parece désolé: por que banir um estilo tão rico e recorrente no trabalho dos maiores estilistas do mundo?

"Everyone from YSL to Gaultier and Marc Jacobs have incorporated both goth and emo influences into their work - even Burberry spun their Medieval hardware in the way of My Chemical Romance fans with giant pyramid spikes and blades on their recent round of handbags. And don't even get us started with McQueen..." (fashionista.com)

We want black back!

Tendência mundial: cópia, ops... inspiração!

2008-07-10T14:56:00.008-03:00

Pelo visto a síndrome da preguiça de criar não é privilégio dos estilistas brasileiros. Existem "copiadores profissionais" que buscam o caminho mais rápido para o lucro em todos os lugares do mundo...assim como as mentes brilhantes da moda: WE LOVE GIVENCHY.

A moda (da palavra) vintage

2008-07-09T18:48:00.006-03:00

ok. Lá estava eu dando uma olhada no nosso querido style.com e comecei a ficar intrigada com um detalhe: absolutamente todos os looks das pessoas que compareceram a um evento aparentemente "cool" estavam com alguma peça descrita como "vintage"! Era algo assim: "fulana usa saia Dior, blusa Balenciaga, sapatos, luvas e chapéu vintage”; "beltrana usa bota Chanel e vestido vintage" ; "ciclana, all vintage"!!!!!

Então pensei: ou as meninas da eu amo ( www.euamovintage.com.br) estão ARRASANDO ou a palavra vintage não esta sendo devidamente usada. Ao que me parece, para o style.com tudo usado por fashionistas que não é de alguma super marca pode ser genericamente classificado como "vintage". Eu modestamente sempre achei que vintage fosse algo "antiguinho" com cara de anos 70 para baixo. Ou seja, uma blusa de quando tinha 10 anos é VELHA e não VINTAGE.

No entanto, quem sou eu para criticar o style? Será que se eu comprar uma blusa hoje e daqui 5 anos não quiser mais e dar para um brechó ( e não para a filha da empregada como de costume) alguém vai comprá-la e ficar mega feliz com a nova "blusinha vintage que fica perfeita com aquela saia da Maria Bonita"?!?!Quando afinal uma roupa passa a ser qualificada como vintage?Depois de 20 anos? 10 anos? 5 anos? 1 ano?

Depois fui dar uma olhada nas ofertas da TOPSHOP e o que eu encontro???? A lace dress vintage por 45 libras!!! Como a topshop pode vender milhões de vestidos vintage (iguais) pelo website? Talvez nos anos 50 alguma loja tenha feito uma super liquidação de vestidos de renda cinza. E mês passado todas velhinhas que aproveitaram aquela oferta fizeram uma ação conjunta vendendo-os à loja de departamento inglesa......NÃO. Tinha algo de errado com minha concepção de roupa vintage.

Acabei buscando a resposta no oráculo do conhecimento mundial: WIKIPEDIA. Tecnicamente, uma roupa produzida antes dos anos 20 é definida como ANTIGA; entre 1920 e 1980 é definida como VINTAGE; as mais recentes são chamadas de MODERNAS ou CONTEMPORÂNEAS. No entanto, as roupas produzidas na era moderna com cara de períodos anteriores são chamada de RETRO ( de "retrospectiva"). Ou seja, o tal vestido da topshop deveria ser descrito como a lace dress retro! Certo? Hm...talvez não.

E toda aquela "vintagenisse" do style? O wikipedia também define a palavra como um termo geral para qualquer roupa ( nova ou não) de um "período anterior", ou seja um eufemismo para velho. É também usada como adjetivo e referência para outlet: "vintage clothing store."

Conclusão: Qualquer coisa pode ser vintage.

Quero dar significado à moda brasileira #2

2008-06-16T13:28:00.002-03:00

Eu – estilista: qual a minha decepção? O vazio. A roupa pela roupa. Descobrir que todo esse encanto em torno de uma coleção é falso, não sei se por falta de interesse ou tempo. Quero acreditar que o problema aqui seja o tempo. Quero acreditar que o mercado fast fashion está engolindo “o estilo” das marcas brasileiras por estas serem obrigadas a seguir um calendário insano e, por isso, acabam sem ter condições de se aprofundar nos estudos para sua coleção. “Se aprofundar” é uma incoerência do mundo contemporâneo, na medida em que tudo está acessível, mas nada é verdadeiramente consistente. O tempo que corre mais rápido atropela a criação. E o excesso de informação limita. Assim, para produzir há apenas a preocupação em “seguir as tendências internacionais” e para isso contratam consultoras, viajam e olham desfiles na internet. Não que eu desvalorize esse tipo de informação, afinal o consumidor obedece a padrões estudados por grandes especialistas e não posso negar o quanto o mercado da moda é assustadoramente poderoso. Afinal quem é um estilista que não vende? O que incomoda é que o simples ato de “seguir tendências” como se olhar para a Europa fosse olhar para o futuro (a previsão de tendência não é mais que uma tentativa de prever o futuro – um dos poucos desejos que o homem ainda não conquistou para estar mais convencido de sua superioridade) me parece por demais vazio. Dessa maneira, decidi não “fazer moda”, mas somente “pensar moda”. Mas quem sou eu para simplesmente não gostar do sistema ou me enganar dizendo que posso escolher não me envolver?Já estou envolvida. E proponho a busca de conteúdo para estes estilistas porque quero dar significado à moda brasileira. Pensá-la sempre, mas trabalhar para se torne cada vez mais densa e comunique esta cultura e este tempo. Afinal, assim será mais gostoso pensar...

Eu – figurinista. O que me deixa cada vez mais realizada em trabalhar com moda? É a história, a arte, a sociologia, a psicologia, a semiologia, a política, a economia, a antropologia da roupa. O coração palpita, os olhos enchem de água e a vontade é de gritar bem alto: a moda pode ser efêmera ( o que não necessariamente a leva à futilidade, apenas a mais um sinal do mundo contemporâneo) mas a ROUPA diz muito mais do que bonitos corpos em produtos desejáveis...Há, ainda, a relação da roupa com o corpo. A roupa encarnada que se transforma e pode ser codificada e decodificada de formas tão diferentes. Tudo depende de quem vê o corpo vestido. Signos da roupa. Quero descobri-los. É esta a minha bandeira. Quero dar significado à moda brasileira.

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Significado: relação de estima, importância, valor, conteúdo semântico de um signo lingüístico, sentido, conceito.

Significar: dar a entender por sinais, indicar, mostrar, fazer compreender, querer dizer, traduzir, fazer conhecer, participar, comunicar.

Fútil: Leviano, frívolo. Vão, inútil. Que tem pouca ou nenhuma importância.

Efêmero: Que dura um só dia; Passageiro, transitório

Para que marca você torce?

2008-06-12T15:43:00.007-03:00

Fato é que o ser humano tem necessidade ACREDITAR em algo para viver bem. As pessoas precisam idolatrar ou defender seja um partido político, um time de basquete, uma banda de rock ou até uma estrela de cinema. Mais do que isso...elas tem que pertencer a um grupo que levante a mesma bandeira.

No país do futebol (mais especificamente, no Rio de Janeiro), as meninas que não vão ao Maracanã passaram a lutar por sua marca preferida. Paixão incondicional. Reparei ,outro dia, em uma festa duas meninas - uma "farmete"e outra defensora da Espaço Fashion - conversando sobre as marcas que nasceram juntas com a mesma proposta, mas que já adotaram identidades próprias e bem definidas: "A gente tem a maior loja de Ipanema"; "Nós temos uma vitrine para o mundo."; "Nós desfilamos no Fashion Rio."; "Recebemos várias propostas milionárias para vender a marca". O uso da primeira pessoa deixa claro que o compromisso é mais do que um cartão de fidelidade...a defesa da marca torna-se mais do que um life style (vamos combinar que o estilo de vida das duas é o mesmo. Não é a toa que estavam na mesma festa!), é quase uma religião. E assim como um flamenguista prefere morrer ao vestir uma camisa do Vasco, uma "farmete" não ousa vestir uma batinha da Espaço Fashion! A Farm até lançou um adesivo para colocar no carro. Não é genial?Apesar de não super me identificar com a marca, tenho que tirar o chapéu para o Marcelo e a Katia: conseguiram formar um exercito de cariocas bronzeadas.

Acho interessante notar também quando uma pessoa "sem querer querendo" vira garota (o) propaganda de uma marca. Nunca ouviu "ah, ela tem um jeito meio Osklen de se vestir"? Ou "Hm, esta estampa tem uma cara de Totem."? Ponto para o dialogo entre marketing e equipes de estilo! O segredo é encontrar a linha tênue entre ter uma identidade bem definida
( "reconhecível" ) sem tornar-se repetitivo. Não é fácil, mas tem muita gente fazendo muito bem esse dever de casa.

Complicado é quando a marca muda completamente o estilo sem uma proposta clara de reposicionamento (sempre válido), deixando as clientes na mão. O que será que as fiéis consumidoras acharam do "desfile-nada" da Espaço Fashion? Estou curiosa para ver em que bicho isso vai dar!

Giselle está de volta e dançar está na moda

2008-04-22T18:23:00.005-03:00

O Ella já anunciava: a matéria sobre celebridades que fazem ballet para manter a forma lotou a aula da Lulu, professora da Dalal Achar (uma das maiores escolas de dança do Rio). Agora, a volta da montagem Giselle reúne toda trupe de dança carioca no municipal e eles...ditam moda!

No mundo contemporâneo dividido em tribos unidas pelo vestir, como já dizia Carol Delgado (http://doyouwannagetfunky.blogspot.com/ ), não há como negar que a galera da dança (principalmente moderna) está sempre de olho nas passarelas. E para este momento “fofo” da moda, nada mais perfeito do que babados, frufrus, sapatilhas e laços.

A designer de jóia Lívia Canuto (http://www.liviacanuto.com/) escolheu “O lago dos cisnes” para fazer um tributo às clássicas caixinhas de música e aos sonhos de qualquer menina-bailarina. A coleção De um corpo pr´alma é lindamente amarrada por fitas de cetim, riscos de movimento, plumas e, é claro, bailarinas.

A tradicionalmente moderna New Order (http://www.neworder.com.br/) foi atrás de uma bela parceria com o “Centro de Movimento Deborah Colker”, o que resultou em uma coleção cheia de sapatilhas, tênis, sandálias e scarpins. São estampados de listras, bolões ou flores. A cartela é basicamente preta, branca e prata com pontuações mega-coloridas para dar um ar pop ao clássico. A marca soube decifrar muito bem a estética da dança contemporânea, especialmente a dos bailarinos de Deborah – quem sempre buscou figurinos atuais fazendo parcerias com estilistas como Alexandre Herchcovitch, Anne Gaul, do O Estúdio. O catálogo foi feito no próprio CMDC, em um casarão na Glória, e com os bailarinos da cia.

Depois desta sacada, um dos maiores grupos de dança do Brasil não podia ficar de fora do mundo da moda: Grupo Corpo fechou uma parceria com a joalheria H.Stern (http://www.hsterngrupocorpo.com/) com direito a apresentação do ballet Lecuana no lançamento da coleção. As jóias, predominantemente de ouro amarelo, são texturizadas para lembrar a pele do corpo. As linhas das peças são suaves e harmônicas, assim como os movimentos do grupo. Diferente da New Order, que investiu na veia “modernosa pop” de Deborah, a H. Stern preferiu traduzir o movimento e o corpo com mais precisão. Delicado, clean e orgânico.

Na última semana de moda,Regina Matina, diretora de estilo da DTA, surpreendeu ao conseguir fechar uma coleção com todas tendências internacionais simplesmente passeando pelo mundo da dança. O ballet classicão traz, mais uma vez, o espírito fofo com tecidos leves, tons claros e babados. Já o jazz vem com força para agregar o bom e velho estilo Flash Dance dos anos 80: cores fortes, moleton, polainas e até faixinhas na cabeça. O hiphop abusa de jeans anos 70 e tênis - indispensáveis para o público da marca. E, ao som de rock, a coleção ganha estamparia de instrumentos musicais e alfaiataria masculina para as moças. As calças tipo clochard também entram (bem) na festa. Regina pensou até nas bolsas para levar a sapatilha suja e a toalhinha para limpar o suor!

Gadgets de Caveira

2008-03-19T19:14:00.014-03:00

Para quem é totalmente do Rock como a Beta uma seleção de produtos de caveira geniais:

Alto Falantes de Caveira

Achei o produto muito bem realizado, parece pintado a mão. Só não gostei da luz azul dentro da caveira, deveria ser vermelha. Onde já se viu caveira com olhos azuis.
http://www.geekstuff4u.com/product_info.php?manufacturers_id=&products_id=655

WebCam de caveira

Esse a produção está bem mais tosca, mas vale só pela cretinice de ser uma webcam numa composição de caveiras e uma naja.
http://www.geekstuff4u.com/product_info.php?manufacturers_id=&products_id=656

Forma de gelo em formato de ossos e caveiras

Sensacional, muito do rock tomar uma Coca Zero com gelos no formato de caveiras.
http://www.gadgets.co.uk/item/BONECHILLERS/Skull-and-Crossbones-Ice-Cubes.html

Sombrinha de caveiras

http://zibbyzabby.com/catalog/Parasols/c8/p441/Skulls-3-Paper-Parasol/product_info.html

Capacete de caveira

Moto preta, roupa preta e este capacete você vira um justiceiro mascarado. Será que a nova legislação dos capacetes de moto permite o formato de caveira?
http://www.santiagochopper.com/shop/details.html?id=637

Babador e Mamadeira de caveira

Para os bebês do rock.
http://www.boysstuff.co.uk/product.asp?id=14768

Forma de bolinhos em formato de caveira

http://www.pushindaisies.com/candypress/Scripts/prodView.asp?idproduct=524

Torradeira de caveira

Sim, o pão sai tostado com uma caveira!!!
Não é bom?! :)
Esse é o meu gadget preferido dessa lista. Sensacional.
http://www.boysstuff.co.uk/product.asp?id=14766&cid=1

É engraçado como alguns símbolos caem no popular e perdem seu conceito inicial e se transformam em algo simplesmente "pop". A caveira que deveria ter um significado ruim marcando coisas negativas, perigosas, ligadas a morte como veneno etc, não passa nada disso.

Chuteiras de futsal são uma boa opção

2008-03-17T21:46:00.018-03:00

Quem gosta de colecionar pares de tênis deve atentar para os modelos de futsal, não sei exatamente porque motivo mas eles são bacanas e costumam ser muito baratos.

As chuteiras de futsal são realmente chuteiras, feitas para se correr durante horas com ela sem danos ao seu corpo, e feitas para se chutar uma bola de salão (que bem mais dura que uma bola de campo). Esses tênis são confortáveis e resistêntes, duram anos se você usar para andar na rua e não para jogar futebol.

Eu adoro o solado, geralmente laranja e daqueles meio moles que grudam no chão e fazem barulho quando você arrasta.

Em alguns lugares você encontra modelos bonitos por cerca de R$ 40,00 a R$ 150,00. Muito mais barato do que qualquer tênis de qualquer outra especialidade.
As marcas são as tradicionais de tênis: Adidas, Nike, Puma, Umbro, Diadora, Lazio, Penalty, Rainha etc.

Selecionei alguns modelos que gostei, e abaixo seguem alguns links de lojas on-line.

Chuteira Futsal Adidas Predito II
R$129,90
veja aqui

Chuteira Futsal Nike Tiempo Natural IC
R$ 189,90
veja aqui

Tênis Diadora Indoor Marinho Suede
R$ 79,99
veja aqui

Tênis Diadora Indoor Verde Musgo
R$ 79,99
veja aqui

Tênis Kappa Indoor Lazio III azl/mrh
R$ 69,90
veja aqui

Tênis Puma Indoor V06 pto/bco
R$ 99,99
veja aqui

Chuteira Nike Total 90 Exacto FS
R$ 149,90
veja aqui

Chuteira Adidas Absolado IN
R$ 129,90
veja aqui

Chuteira Nike Tiempo Guri IC - Ronaldinho
R$ 199,90
veja aqui

Chuteira Puma Nevis III IT
R$ 159,90
veja aqui

Tênis Nike Air Tiempo Rival SL
R$ 179,90
veja aqui

Tênis Diadora indoor Squadra Bco/pto
R$ 49,90
veja aqui

Tênis Nike Indoor Guri ID bco
R$ 199,90
veja aqui

Algumas lojas on-line pesquisadas:
www.netshoes.com.br
www.tkaesportes.com.br
www.timesetorcidas.com.br

obs: Por motivos óbvios o Amarelo Jaune não garante nenhum dos preços acima, nem que o produto esteja em estoque nem nada. É apenas uma referência, não estamos ganhando nenhuma comissão de nenhuma loja. Até ficaria bem feliz se as lojas resolvessem nos dar esses pares como gratidão pela propaganda gratuita. Se um dia isso vier acontecer mudamos esse obs aqui.

Long time, no see.

2008-03-16T18:17:00.003-03:00

Ok. Depois de quase cinco meses out ...o amerelo jaune voltou. E desta vez com força total.

Para comemorar, que tal uma listinha de presentes?Vou aproveitar o grito de amor pelos livros lançado pela cantão no último desfile do Fashion Rio para fazer uma BOOK’s WISH LIST.
Antes de qualquer coisa, me sinto na obrigação de avisar que isso pode se tornar uma doença grave. A obsessão por livros é tão devastadora quanto a por sapatos ou bolsas... Você compra sem parar mesmo sabendo que não terá tempo para lê-los. Parabenizo aqui autores, editores e designers que os tornam cada vez mais irresistíveis.

1)LACHAPELLE, Heaven to hell : Um livro de fotografia que vale a pena. Como todo livro de fotografia, entra na categoria “arte” e pode ser um daqueles livros ideais para deixar na mesa da sala. Lindo e imponente. Serve como boa referência de um olhar pop para o cotidiano e/ou histórico.

2)Fashion Show: É um livro muito interessante para quem gosta de história e de entender o porquê das coisas. Quanto mais estudo mais certeza tenho de que nada é à toa, inclusive e especialmente no mundo da moda. O autor de Fashion show volta ao reinado de Luis XIV para entender porque Paris é Paris. Mostra por A + B como a capital do luxo foi construída e consolidada. Muito bom.

3)An illustrated history of fashion: Simplesmente sensacional. Se você gosta de artes plásticas e moda, não pode perder esta leitura. Ele conta a estreita relação entre os pintores mais famosos de cada época e a moda ...vai descobrir que a importância das artes plásticas não era apenas para o registro eterno das modas, mas também para a construção delas. O livro também fala sobre o inicio do jornalismo de moda no século XVIII e, conseqüentemente, o nascimento da ilustração de moda.

4)The Power of fashion, about design and meaning: Antropologia, filosofia, semiótica, sociologia, psicologia – são insights das mais sérias ciências tentando entender um fenômeno que já há muito tempo não é considerado como “fútil”: a moda. Gosto mais dos artigos de Barbara Vinken, do Gilles Lipovetsky, Patricia Calefato, José Teunissen, Karin Schacknat. Um dia escrevo no blog sobre todos eles...

5)Le costume français, tout La encyclopedie: como o próprio nome diz, é uma boa enciclopédia de moda. Importante para que realmente FAZ moda (estilistas ou figurinistas) não é um livro de reflexão. É didático e me parece bem completo.

6)Girls in pearls: Mais um livro bonito para deixar na mesinha da sala. São imagens de mulheres que usaram pérolas desde o renascimento aos anos 60. Lindo...toda vez que vejo esse livro digo “preciso AGORA de um brinco de pérolas”. Tão chic.

7)Modos de homens e modas de mulher: Já em 1983, Gilberto Feyre percebeu como funciona a moda brasileira...ela estuda a construção identidade e, logo, a estética e a moda do Brasil . Mostra como os hábitos de um país podem influenciar o gosto e busca por desejos (nem sempre alcançados). Ler Gilberto Feyre é definitivamente um habito saudável a qualquer brasileiro.

8)Costura invisível: Livro sobre ultimo desfile de Jum Nakao. Além de ser uma edição maravilhosa, este livro ajuda a entender um pouco o que o designer quis passar para o mundo da moda com sua performance. Posso dizer tive o prazer de estar neste desfile. Gostaria que todos tivessem a oportunidade de sentir um pouco da emoção daquele dia. Ele vem com DVD!

9)Moda,Roupa e tempo: Uma edição fofíssima com poemas de Drummond e ilustrações de Ronaldo Fraga. Aliás, a coleção do nosso “estilista intelectual” inspirada no poeta era liiiiiiiiinda. Não me conformo de não ter uma única peça.

10) Esta lista é infinita...para terminar, indico uma coleção recém lançada pela Cosac Naify com livrinhos sobre 5 estilistas brasileiros: Alexandre Herchcovitch, Gloria Coelho, Lino Villaventura, Ronaldo Fraga e Walter Rodrigues. Vemos tantos livros nas prateleiras sobre Chanel, Dior, YSL , entre outros grandes gênios internacionais. Porque não começar a registrar, com a devida valorização e autoria, a história da nossa moda?

Devo lembrar que a Cantão está com um projeto super bacana que incentiva a doação de livros e, inclusive, montou um posto de troca dentro de uma das lojas...mas eu, como uma boa consumidora, preciso confessar que não tenho todo este desprendimento material. Não gosto de ler livro dos outros porque tenho necessidade de rabiscar tudo e não tenho coragem de doar os meus JAMAIS.
Anyway, a campanha é super válida.

Matthew Barney - Some times I don´t get modern art...

2007-10-31T17:34:00.000-02:00

Estamos todos ainda antenados nas atrações do Tim festival e um dos shows mais esperados e comentados foi o da Bjork. Ok. Ela pode ser super cool mas o motivo do meu post não será a cantora islandesa, mas seu marido: Matthew Barney.

Como era de se esperar de um artista no século XXI, Barney é multi: faz filmes, vídeos, instalações, esculturas, fotografias, ilustrações e performance - vem sendo descrito como principal herdeiro da arte performática dos anos 60 e 70. Ele, no entanto, prefere se intitular como um escultor e não é a toa que a hipertrofia metafísica e os limites físicos do corpo humano são inspirações constantes do seu trabalho. Como os gregos, Barney estuda minuciosamente o corpo e retrata criaturas fantásticas, como a mulher-gato e o homem-bode. Representa a mitologia do novo milênio baseada na construção de idéias opostas que se funde em uma unidade do (aparentemente) impossível. Para ele, o corpo humano seria tanto um instrumento esculturável como um órgão reprodutor. Assim, seu trabalho mais notório foi a exposição CICLO CREMASTER – fino músculo que levanta os testículos, entendido como símbolo da sexualidade masculina. Na amostra foram reunidos desenhos, esculturas, fotos, objetos e projeção de 5 filmes sobre o tema. Os vídeos aparentemente não tem enredo mas tem claros pontos relevantes sobre os estudos do artista. Um dos vídeos acontece na Isle of Man, famosa pelas corridas de carro. Imagens de carros em direções opostas e fadas super-musculosas, representa a tensão entre o homem e a máquina.

Maria Teresa Santoro conclui “Cremaster 4 sintetiza a metáfora das forças bipolares, exemplificadas nas corridas opostas, ascendente e descendente, no contraste entre corpo e máquina e suas forças, reunidos, no final das odisséias do homem e da máquina, em um terceiro composto dos dois pólos: uma forma criativa que conjuga a simetria de um real impossível.”

Representa o início da vida, no filme gravado no estádio de futebol de Bronco (onde passou sua infância) onde uvas formavam diagramas dos órgãos reprodutivos femininos e masculinos sobre a figura uterina estampada no campo. A vida começa e termina na mulhar. E, o fim, visto sob o olhar feminino, está presente em outro filme gravado em Budapeste quando mostra o sofrimento de Queen of Chain em estilo elizabetano quando morre o seu amado, o mágico Harry Houdini.

Barney explica o processo de criação: “Tudo começou a partir da escolha d e5 lugares que juntos formariam um único corpo. Eu fui até esses lugares e comecei a escrever estórias de criaturas referentes à essas locações. Outras figuras surgiram da minha própria mente a partir da concepção de corpos esculturais que necessitavam de um hospedeiro.”

Outro trabalho marcante foi o filme Drawing Restrait 9, no qual Bjork atua e colabora com a trilha sonora. Este foi bastante criticado por dar um tratamento superficial à cultura japonesa e pela atuação “desastrosa”. Outro crítico afirma ser “um filme sem embasamento sobre a cultura kitsch oriental que transforma Memórias de uma gueixa em um documentário etnográfico”.

Como todo artista de vanguarda, Matthew Barney é amado por uns e odiado por outros: Michael Kimmelman, critico do New York Times, o descreveu como “ o mais importante artista americano de sua geração.”

O próprio artista confessa que faz filmes sem um script completo. Sua arte expressa apenas a maneira como ele observa as coisas sem haver necessariamente uma consciência de tudo. Isso tudo me lembra o filme Cidade dos Sonhos que, com essa minha mania que sempre buscar o porquê de tudo, assisti várias tentando entender o roteiro e “que diabos David Lynch quer dizer com isso”. Fui vencida pelo cansaço e cheguei a conclusão de que o motivo principal do filme era essa inquietação (ou não!). De qualquer maneira, termino esse artigo respondendo Bucky no filme Dália Negra:

- Sometimes I don´t get modern art.
- Why do we need to get? Just feel it.

Cartão de visita do estilista CK Koo

2007-10-25T14:14:00.000-02:00

Sempre gostei e colecionei cartões de visita. Tenho alguns amigos em que posso montar o currículo deles através dos cartões de visita de diferentes empresas que trabalharam.

Pesquisando aqui achei esse cartão de visita do estilista CK Koo que é bem legal. Não é exatamente super original, mas ele ficou bem gráfico.
São 5 lâminas presas por um ilhós, a base é a lamina amarela que tem uma silhueta com "roupas de baixo" e as lâminas transparentes tem roupinhas impressas, permitindo um total de 14 combinações de roupas diferentes.

Ainda mais considerando que "jogos de vestir" é uma das coisas mais procuradas no google como disse aqui. Talvez seja por isso que eles fizeram o cartão.

Agência: DDB Singapore
Diretor de criação: Terrence Tan
Designer: Teoh Sin Eng
Ilustrador: kuanth.com
Lançamento: 2007

Pensamentos sobre figurino, o homem e as artes.

2007-10-11T23:10:00.001-03:00

O que é figurino ?
Muitos dos figurinistas brasileiros e internacionais já tentaram resumir essa resposta em uma só frase. Uns dizem que é a roupa em favor da dramaturgia, outros dizem que é palavra, outros dizem que é comunicação, outros falam que é fazer roupas com pessoas e não para pessoas....Eu não sei. Existem várias definições e aspectos que compõem a construção do figurino e posteriormente a decodificação dos signos alí representados pelo espectador da peça, filme, balé ou qualquer outro programa onde haja a representação. Essa é a palavra : representação . Acredito que só há figurino onde há representação de algo e tudo começa desde os ritos das comunidades mais longinquas.

Anyway, para fazer figurino é necessária a busca de um tempo e um lugar e depois traduzir essa estória social para cada INDIVIDUO nela inserido. Mas quando o figurinista começa a se preocupar com a representação do eu de cada personagem ? Antes disso, o próprio homem teve que descobrir que sua personalidade poderia ser representada pela roupa. E antes disso ele teve que entender quem era esse eu da roupa. Ele teve que se descobrir. Ele teve que estudar a sua própria existência como indivíduo dentro de uma sociedade específica ( que pode moldá-lo ou não).

Acredito que tudo tenha começado no séclo XIX. O romantismo, diferente do neoclassicismo, propõe alguma preocupação com a representação da personalidade de cada figura pintada. A fotografia instigou a lógica da reprodução da realidade e o estudo da luz. Os impressionistas já não queriam mais reconstruir o objeto e começaram a trabalhar com a percepção do olhar ( e consequentemente com a subjetividade do artista). Paralelamente, nasce a psicanálise e a antropologia. O homem estava se observando e ao outro. O homem passa a ser o objeto de estudo. E o cubismo, renegando qualquer tipo de ilusionismo e naturalismo, é o golpe final em direção à libertação da verossimilhança e o início da simbologia visual.

Não foi à toa que Diaghilev chamou Picasso para fazer cenário e figurino dos seus tão famosos ballets russos. A simbologia do figurino ganha espaço...

E continuamos tentando definir o que é figurino.
E continuamos pensando.

Novo comercial colorido Sony Bravia

2007-10-11T20:57:00.000-03:00

Os comerciais da Sony Bravia, uma televisão da Sony, sempre foram uma delícia, brincandeiras simples levadas a proporções absurdas. Superproduções e espetáculos visuais sem igual.

Começou com o famoso filme das bolinhas descendo ladeira abaixo, depois as explosões de tintas nas fachadas dos prédios, seguido pelos coelhinhos de massinha nas ruas e agora os carreteis de linha descendo as pirâmides.

"Colors like no other"

Ótimo conceito, produção magnífica, e um filme que não tem como se espalhar como um viral de tão grandioso que é.

Veja abaixo todos os quatro filmes do mais recente ao mais antigo.

Sony Bravia - Pyramid

Sony Bravia - Play doh

Sony Bravia - Paint

Sony Bravia - Bouncy balls

Produtos / gadgets retrô

2007-10-11T17:49:00.000-03:00

Sempre curti coisas retro, vintage, 50s, 60s, 70s. Estéticas que sempre foram referência no meu trabalho.
As vezes aparecem uns produtos geniais com uma inspiração retro, uns que eu adoraria ter e outros que é acho bacana apenas a idéia mas jamais compraria.
Design de poltronas, sofás, aparelhos de som, carros, motos, estampas e etc antigo pode ser referência para produtos de hoje.

Inspirado pelo post do cafeina aqui, resolvi montar uma lista de alguns legais.

Pesquisando no http://www.retrotogo.com/ separei alguns interessantes:

Cous Home Sweet Home space age pod sofa

Lego salt and pepper pots

Lamponi´s vintage Vespa headlight lamps

Warhol Banana Split dish

Francis Francis! X1 classic maquina de café expresso.

Space age Music Sofa

Garden Egg Chair (sempre adorei)

Razorblade Mirror

Sonic Chair - the ball chair with built-in speakers

Habitat's Barbara Hulanicki wallpaper

wallpaper from the 70s

Tom Dixon wallpaper for cole & son

Toasty - retro toaster like a cassette deck

Eero Aarnio Bubble Chair

Swedx wooden keyboard, mouse, lcd tvs and turntable.

Fashion Illustration

2007-10-08T23:48:00.001-03:00

Já que ando sem tempo para ler e desenvolver posts muito profundos...ai vai um de muitas figurinhas:

A imagem me encanta. Quero sempre entender sua organização, traço e principalmente a simboligia e comunicação de pinturas, editoriais, filmes, ilustrações, etc. Assim, sigo sempre em busca pelo o design na moda. No livro « The age of feminine drawing » você pode encontrar ilustradores de moda super bacanas. A primeira coisa que me chama atenção é como os japoneses ( e demais orientais) dominam o mundo da moda e das demais artes. Eu já havia ficado impressionada com o grande número deles na fila A dos desfiles em Londres e a especial atenção para os designers orientais. Além deste livro específico apresentar vários artistas japas, a maioria das editoras optam por publicar versões bilingues dos livros de assuntos ligados a arte e design: inglês e japonês. E penso na parada obrigatória no Japão para aqueles que trabalham com moda. E penso nos anos 80, quando miake e yamamoto eram referência para quem era da vanguarda. E penso no início do século XX quando os impressionistas organizavam exposições com gravuras japonesas. E penso em vários momentos que o oritente esteve em voga....e tento entender o que acontece com a sociedade em cada um desses momentos para buscar inspitação do lado de lá do mundo.

Seria tudo isso somente uma busca antropológica constante pelo exotico e pelo outro quando não estamos nada satisfeitos com o nossa própria cultura ?
Seria esse povo realmente super criativo ?

Quero pensar a respeito da influencia oriental na história do ocidente. Eles, sem dúvida, tem muito para ensinar.

E deixo você com um dos ilustradores japoneses mais famosos no mundo da moda : Ohgushi bombou ao desenhar alguns dos modelo PUCCI para uma festa da marca, mas fez também parcerias com revistas de peso como NUMERO e ELLE japonesas, além de participar de exposições e trabalar com Shuemura.

GRUPO CORPO - TOP FIVE #4 e #5

2007-09-24T16:16:00.001-03:00

4)BENGUELE e 21Não consigo definir qual desses dois balés é o mais importante, pois para mim traduzem a essência do grupo. O cenário e iluminação de benguelê, cujo tema era a raiz negra e a capoeira, é simplesmente incrível.... Juro que toda vez que assisto fico um bom tempo tentando entender aquele efeito da silhueta de uma fila de homens-aranha. Muito legal. Não preciso dizer que a música de João Bosco é perfeita. O caminhar e os pulinhos de benguelê são tradicionais e foram retomados em outras coreografias. Por falar em movimentos básicos do corpo, 21 veio com a andada com mãos para trás e o rebolado estalando os dedos (na foto) para marcar a memória do grupo. A brasilidade vem neste balé de 1992 para ser mais um ponto marcante de Pederneiras. Cenários e figurinos incríveis com pachwork e chitas!

GRUPO CORPO - TOP FIVE #3

2007-09-24T16:06:00.000-03:00

3) O CORPOMão. Pé. Mão. Pé. Cabeça... O corpo humano era um tema inevitável. A música de Arnaldo Antunes, perfeita. A iluminação ritmada ajuda a compor o cenário. A coreografia vem com bastante chão, mas é dinâmica. Segue a linha do grupo que prima pelo movimento simples que, em conjunto, compõe uma visualidade genial. O balé é harmônico e o todo é bacana.

Para ver uma parte do ballet entre aqui.

GRUPO CORPO - TOP FIVE #2

2007-09-24T15:59:00.000-03:00

2)LECUONAOk. É o balé mais comercial do grupo...é diferente de tudo que eles fizeram mas ainda tem a “cara” dos mineiros. É difícil fazer um espetáculo inteiro somente com pás-de-deux e reter a atenção do público. Foi um desafio para um grupo cuja base de coreografia está em movimentos aparentemente simples mas que em conjunto proporcionam uma visualidade impactaste. É esta a magia de Paderneiras: a transformação e o poder do conjunto. Quando fez um espetáculo completamente diferente do que o publico estava acostumado a ver, acertou! Acertou lindamente. E o baile do final? Existe algo mais harmônico e emocionante do que todas aquelas meninas de branco depois de um espetáculo inteiro de cores fortes com um cenário de espelhos refletindo uma surpreendente luz no final? Aliás parabéns especial a Freuza pelo figurino narrativo deste balé: vestidos lindos expressando a personalidade das mulheres de cada estória dos pás-de-deux: a romântica, a forte, a alegre, a sofrida, a mandona. Na dança mais dramática em que a cantora confessa ter ciúmes até do ar que o amado respira (“celos siento celos dela ire...”), o negro e a ausência de cor. E para o baile final, todas entram de branco para iluminar o público unindo todos os sentimentos (e cores) da vida em casal que foram apresentados durante o espetáculo. O cenário dá a cartada final...paredes espelhadas se movem refletindo a luz na platéia. Simplesmente maravilhoso.

Nas fotos, meus pás-de-deux preferidos.
Para ver uma parte do espetáculo entre aqui.

Da passarela para a loja : medo da rua !

2007-09-20T23:28:00.000-03:00

Todo mundo aqui sabe que “algumas” marcas brasileiras simplesmente absorvem a tendência internacional sem adaptar a moda à realidade do país. Isso não é novidade: desde a época do Império aprendemos a olhar para a Europa, como um exemplo de civilização, e adotar modas sem pensar na sua inadequação para os trópicos.

Isso tudo pode até ser aceitável, já que vivemos em um mundo globalizado, quando se trata de um desfile mais conceitual cujas peças serão editadas e adaptadas para algo mais "comercial”. O que me assusta é quanto a equipe de estilo resolve enlouquecer e colocar na loja peças que não se adequam ao público alvo da marca. Uma coisa é uma Maria Bonitona, por exemplo, ter peças ditas conceituais que estão lá para serem compradas por quem sabe usar, outra coisa é uma Cantão, por exemplo, vender algo que as clientes poderão interpretar erroneamente. Não é a proposta da marca e nem do público comprar tendências difíceis!

Um exemplo disso é a tal calça jeans justa com a cintura altíssima. Ela está na vitrine de todas lojas teen. Sem preconceitos (ou não), mas você realmente acha que uma típica adolescente carioca vai saber usar uma calça dessas???? Medo de ver coisas bizarras em Ipanema. Afinal, essa é uma peça que exige tronco longo e mulheres magras, o que não é exatamente o tipo da brasileira. E aquele tipo de roupa que precisa ter uma postura especifica para segurar o look. É o velho dilema que citei no post aqui. sobre a importância da pessoa que veste a roupa. Já viu o que vai aparecer por ai, ne?

Apesar de tudo, fiquei muito feliz com a matéria da última edição do Ella (por Carolina Isabel Novaes e Melina Dalbone), em vários profissionais da área davam dicas de como usar e quem não pode aderir a algumas das tendências mais vistas (e complicadas) nas passarelas brasileiras como a hot pant e o balonê. Parabéns Patricia. Esta edição, inclusive, estava toda muito bacana.

Assim, já que as marcas não se preocupam com o resultado de sua moda na rua (o interesse talvez se reduza até a peça sair da loja), acredito que cabe a nós, jornalistas, informar o leitor sobre os perigos e possibilidades dos últimos e tentadores lançamentos.

Espero que todas leiam a matéria do Ella.

Hussein Chalayan

2007-09-20T15:45:00.000-03:00

foto de Hussein Chalayan

foto © Andreas Kokkino

Há alguns poucos desfiles que apresentam não somente as peças da coleção de uma marca, mas um conceito. Desses desfiles há alguns poucos em que apresentam algo inovador. Desses alguns que apresentam um conceito inovador e bom.

Hussein Chalayan, a maioria das pessoas do mundo da moda deve conhecê-lo, no seu penúltimo desfile onde apresentou vestidos que se transformam ele realmente ganhou a midia internacional.

Um dos mais experimentais e conceituais estilistas do momento, nasceu em 1970 na Nicósia, e estudou na Inglaterra.

Vestido que foi "engolido" pelo chapéu deixando a modelo nua na passarela.

Hussein Chalayan é um daqueles artistas que consegue fazer uma apresentação que pode ser considerada uma síntese de vários fatores, sociais, políticos e econômicos. Um daqueles momentos que marcam a história e influenciam diversas áreas.

foto: © Chris Moore

foto: © Chris Moore

foto: © Chris Moore

Abaixo seguem os vídeos dos dois últimos desfiles:
- O primeiro, mais antigo é onde ele fez a magia da transformação, como uma evolução. Muito inpressionante.

- O segundo é o último do verão de 2008, onde ele usa uma batida mais tecnologica e utiliza uns LEDs para iluminar as roupas.

Visite o website de Hussein Chalayan e veja as imagens de todos os desfiles desde 1994. Aproveite e entre no Online shop e confira a coleção de camisetas.

TOP FIVE - O CORPO

2007-09-17T23:02:00.000-03:00

1) SANTAGUSTIN “Chorar é coisa do amor. Amor, coisa do coração. O coração é do sonhar. Sonhar esse chorinho chorar... Ridículo chorar, patético viver, paradoxal prazer, apologia do sofrer.” Neste balé o grupo mineiro questiona a tensão entre a luxuria e o combate dos “prazeres da carne”. O amor de Pederneiras significa conflito e contradições e isso fica claro nos movimentos dos bailarinos que são duros e tensos, mas não perde o humor característico do coreógrafo. A oposição da sublimidade e do ridículo do Amor é retratada com sucesso na música de Tom Zé e Gilberto Assis. Adoro os sons e ritmos lembrando circo. O cenário (um coração enorme) é simples e garante o sucesso do espetáculo. Vale lembrar o detalhe da caixinha do Cd: pelúcia rosa – um máximo! Destaque para o figurino de Ronaldo Fraga...não consigo descrever o quanto ficou lindo. Vejam as fotos: OBS: Tenho duas dúvidas cruéis quanto esse espetáculo: a- Porque não tem dvd e nunca mais voltou a ser dançado???? b- A parceria com o estilista Ronaldo Fraga foi tão bacana. Porque o grupo não volta a fazer figurino com outros artistas como acontece com as músicas????Acho essa troca de vivencias e referências com convidados muito positivo para montar os espetáculos.

A estética filme antigo nos editoriais de moda

2007-09-17T01:39:00.000-03:00

Confesso que já me acostumei com a fotografia digital e não consigo mais viver sem ela, mas ainda tenho a minha boa e velha companheira Nikon N70 de filme que não troco por nada e ainda uso para algumas fotos, mas em geral e principalmente tudo profissional tenho usado somente o digital.

Mas tenho saudade da época de laboratório, das experiências com filmes e papeis vencidos, "puxar" o filme, revelar o filme com quimica invertida e outras coisas trabalhosíssimas e divertidas que fazia em laboratório que davam efeitos super legais. Principalmente pelo respeito que esse tipo de efeito tinha. Quando você realizava uma foto em sépia as pessoas admiravam, porque sépia era trabalhoso e todo mundo sabia disso, vc tinha que ampliar a foto, passar por uma química que remove o preto e depois insere o sépia, levava tempo, gastava material e era dificil. E isso era valorizado.

Hoje qualquer efeito é photoshopagem barata, tudo é balela. Me dá muita raiva quando você quer realizar uma foto legal e está trabalhando para corrigir alguma coisa e alguem fala: - Ah depois você resolve no Photoshop!. Como se o Photoshop fosse simplesmente para corrigir problemas em fotos mal realizadas por fotografos ruins.

Mas tem alguns tipos de efeitos que são válidos dependendo do conceito da imagem que você quer realizar, alguns inclusive viram tendência na moda e na publicidade. Uma estética que tenho achado legal nos últimos tempos é da imagem com uma cara levemente evelhecida. Com as cores puxadas para o roxo ou verde, ou um queimado amarelado. Com cara de quem fotografou com filme slide e revelou como filme comum. As vezes com aquela cara de filmes Lomo, e outros.

Separei algumas imagens para ilustrar esse post, todas vindas de páginas do DeviantArt, a idéia de colocar essas imagens aqui é para ilustrar o post e divulgar o trabalho do artista, se por acaso você ou qualquer pessoa se sentir lesado, por favor nos avise que retiramos imediatamente seu trabalho do blog.

Clique na imagem para ir para a página do artista no DeviantArt.

Há muitas formas de se fazer esses efeitos para chegar nesses resultados, mas como esse blog não se propoe a ser uma fonte de tutoriais de PhotoShop mas uma referência estética para criativos vou tentar analisar conceituamente o que é o envelhecimento da foto.

Cores: Há 2 mudancas nas cores, geralmente os escuros são puxados para um tom que vai do marrom até um roxo e os claros são puxados ou para um amarelado ou para um azulado-esverdeado.

Luminância: Quando a fotografia envelhece duas coisas geralmente acontecem, o preto fica menos preto e o branco fica menos branco, ou seja, ela perde contraste. Veja nas fotos que geralmente o preto não é um preto total e o branco não é um branco total.

Corte: Como a lente da câmera é cilindrica, o tapa-sol é cilindrico e o filme é retangular, é comum um feito de uma sombra circular em volta da imagem. As bordas ficam mais escuras.

Temperatura: As vezes as imagens ganham uma "queimada" nas cores, aumentando um pouco o contraste. Uma forma de fazer isso que eu gosto é uma coreografia básica de layers, experimente fazer assim: Duplique o layer da imagem, dessature ele, coloque no modo hard light e ajuste os levels até ficar no tom que quiser. Fica com uma estética de filme interessante. Como um "tape to tape".

Desfoque: Uma coisa muito comum nos portraits antigos é um ligeiro desfoque. Basta duplicar o layer, aplicar um blur leve e colocá-lo com um opacity de uns 10 a 20%

Alguns fotologs bacanas de ilustradores & designers

2007-09-11T23:33:00.000-03:00

Estava dando uma zapeada pelos fotologs agora e resolvi separar alguns como referência.

O Fotolog hoje não é mais a comunidade super interessante que era há 5 anos atrás quando entrei na comunidade e comecei a postar imagens no /tchombas, era um lugar onde se reuniam designers, fotografos e ilustradores. Era uma grande fonte de trabalhos e pessoas legais, conheci muita gente interessante que mantenho contato até hoje.
Hoje eu o vejo um público muito adolescente desocupado, mas ainda tem muita gente das antigas e vale um rolé pelos favoritos sim.

Essa seleção não tem nenhum critério e é mínima. Apenas um preview do que você pode achar procurando por lá. Há milhões de fotologs ótimos que ficaram de fora.
A reprodução das imagens publicadas nos respectivos fotologs tem somente o intuito de divulgação do trabalho dos artistas. Os direitos autorais pertencem a cada um dos artistas. Se você ou qq um por acaso se sentir lesado, por favor nos avise através de um comentário, imediatamente tiraremos o seu trabalho do blog.

johanpotma (http://www.fotolog.com/johanpotma/20575112)

tupixel (http://www.fotolog.com/tupixel)

yusk (http://www.fotolog.com/yusk)
autobahn (http://www.fotolog.com/autobahn)

igor_san (http://www.fotolog.com/igor_san)

eljusticeirolamp (http://www.fotolog.com/eljusticeirolamp)

saner (http://www.fotolog.com/saner)

reverendomarcial (http://www.fotolog.com/reverendomarcial)

ocv_3 (http://www.fotolog.com/ocv_3)

rust0ff (http://www.fotolog.com/rust0ff)

oich (http://www.fotolog.com/oich/12071408)

pantero_pinco (http://www.fotolog.com/pantero_pinco)

skorface (http://www.fotolog.com/skorface)

designerfake (http://www.fotolog.com/designerfake/26266020)

boreckings (http://www.fotolog.com/boreckings)

pacolli (http://www.fotolog.com/pacolli)

quill (http://www.fotolog.com/quill)

compulsive (http://www.fotolog.com/compulsive)

dalata (http://www.fotolog.com/dalata)

desestructurar (http://www.fotolog.com/desestructurar)

Pensando bem agora tive sim alguns critérios para a seleção, que foram:
- Eu não conhecer o artista (ou pelo menos achar que não conheço)
- O artista não estar bombando na midia (ou pelo menos eu não saber se estiver)
- Originalidade do trabalho
- Frequência nas publicações no fotolog
- Qualidade geral, acabamento
- O fotolog ser somente de trabalhos e não misto com fotos pessoais

Acho que já da para dar um gostinho do que dá para encontrar por lá. Minha dica é entrar em qq um deles e navegar através dos "favoritos".

Grupo Corpo - BREU

2007-09-10T22:36:00.000-03:00

Bom, já estava mais do que na hora de um comentário sobre o Breu, último espetáculo do grupo Corpo. Como uma apaixonada pela dança contemporânea e especialmente pelo grupo mineirinho, devo dizer que: O corpo é sempre o corpo e o balé Breu vale a pena.

No entanto, infelizmente desta fez Pederneiras não conseguiu me comover. O espetáculo é duro e difícil...quase sai com a mesma sensação que tenho nos espetáculos da Deborah Colkler: “Nossa, como são bons esses bailarinos, como eles trabalharam e sofreram. E só. Não envolve, não emociona.”. É um estilo de dança e é válido, mas não é o que o grupo se propõe. Senti falta do jeito gostoso e a da brasilidade do grupo. Senti falta daquela vontade de dançar que sempre dá quando saímos do Municipal, senti falta daquela sensação de que tudo parece tão simples e fácil (apesar de saber que não é). Talvez a tensão passada no espetáculo seja a intenção do coreógrafo já que o tema é a violência, mas perdeu a mão. Veja o exemplo de Santagutin, um balé que também trata da tensão e conflitos – entre o amor e a repressão. Você sente essa tensão nos movimentos (tenho certeza que não é o balé que os bailarinos mais gostam de dançar), mas ainda assim sai do espetáculo querendo dançar e cantar...sai do espetáculo querendo amar!

Lenine compôs a música e, em entrevista, diz que não quis escrever letra para “concentrar o foco na dança”. O papel da música em um balé foi, aqui, entendido de maneira equivocada. A música não tem que se anular para valorizar o movimento. É justamente o contrário, a música tem a importante função de ajudar o bailarino. Assim como falei no post sobre os desfiles aqui, a música é mais um elemento que se uni ao cenário, figurino, iluminação e o próprio público para compor um ESPETÁCULO. Todos esses elementos devem conversar entre si e contribuir para o resultado final que não depende somente do corpo escultural e movimentos precisos dos bailarinos ( que são maravilhosos, claro). Inclusive, são maravilhosos o suficiente para segurar composições dos maiores compositores do Brasil como Tom Zé, Arnaldo Antunes, Caetano Veloso e Milton Nascimento. Lenine não precisava ter se preocupado em fazer uma música nula.

A letra contribui ainda para a expressão do sentimento e o jogo do reconhecimento como no post aqui. Ela fica na cabeça e nos faz querer dançar também.Quem não saiu de Lecuoana cantarolando um portunhol?

Outro detalhe que gostaria de comentar é o excesso de “chão” da coreografia com o figurino em preto e branco. Ficou confuso e chato. O corpo não é o corpo sem os saltinhos e brincadeiras...Talvez tenha sido esse maior defeito de breu: a falta do humor tão característico do grupo. Talvez estejamos vivendo em um mundo tão duro e violento que quando vamos ao teatro só queremos a alegria e fantasia do palco. Só queremos, por alguns minutos, esquecer tudo e dançar um pas-de-deux.

Palavras mais procuradas no google

2007-09-05T21:08:00.001-03:00

Lendo os posts dos blogs do Marmota e Hedonismos, aqui e aqui respectivamente, falando sobre os paraquedistas do google vi coisas engraçadas que as pessoas procuram no Google e acabam caindo nos blogs. E fui procurar nas estatísticas do Amarelo Jaune o que as pessoas que chegaram aqui procuraram, seguem elas.

As 5 mais exóticas:

Sonhar com caveira
Como comprar tecido de malha por metro
Como falar amarelo ou amarela
Fotos do simbolo do caveirão
Roupa de espetaculo de balé na cor verve

As 5 que tem a ver:

Shopping Vida
Como combinar cores
Como combinar cores na hora de se vestir
Tendências moda
O significado das estampas

Vendo isso fui procurar quais são as palavras-chave mais procuradas no Google, afinal esse blog se propoe a falar de tendências de uma forma geral, vale a pena ficar ligado no que as pessoas mais procuram por ai.

O Google disponibiliza um site chamado Zeitgest (de acordo com o Collins English Dictionary: Zeitgest significa "the spirit, attitude, or general outlook of a specific time or period, especially as it is reflected in literature, philosophy, etc.") onde publica mensalmente as palavras mais procuradas, divididas por países.

Vamos à lista das palavras-chave mais procuradas em julho no Google Brasil:

1. Vanessa Hudgens (atriz de High School)
2. tiradentes (cidade de MG)
3. gavioes (torcida organizada do corintians)
4. feng shui
5. cabo frio
6. ufal (universidade de alagoas)
7. fausto silva
8. acidente TAM
9. ferrari enzo (carro da ferrari)
10. ashley olsen (uma das gemeas Olsen, atrizes)
11. era do gelo
12. maravilhas do mundo
13. transformers movie
14. uchiha sasuke (desenho animado Japones)
15. aquecimento global

As palavras-chave mais procuradas em abril (não sei porque não tem informação de junho) no Google Brasil:

1. jogos de vestir
2. codigo penal
3. nafta (Tratado Norte-Americano de Livre Comércio)
4. sistema muscular
5. cedae
6. marjorie estiano (atriz e cantora brasileira)
7. evangeline lilly (atriz canadense e modelo ou Kate do Lost, mais fácil)
8. paraty
9. Rebelde
10. guitar hero (jogo musical do playstation 2)
11. homem aranha 4
12. iptu
13. lauryn hill (cantora estadunidense, faz parte do The Fugees)
14. papa bento
15. petrobrás

As palavras de Maio:

1. neoliberalismo
2. dragonfable (DF, jogo online de RPG)
3. dragonballz (desenho animado japonês)
4. cabo frio
5. mugen (engine de jogos)
6. senna
7. milton neves (provocativo radialista e jornalista de esportes)
8. congresso nacional
9. siape (Serviço Federal de Processamento de Dados)
10. evangeline lilly (atriz canadense e modelo ou Kate do Lost, mais fácil)
11. sin city (serie de quadrinhos noir de Frank Miller, que virou filme em 2005)
12. rocky balboa
13. juanes (cantor colombiano, bomba no cenario internacional)
14. dia do amigo
15. cartão de pascoa

Não sei se esses dados estão 100% corretos, mas tirei algumas conclusões com eles:
- O Brasileiro não é tão burro quanto eu imaginava
- Celebridades bombam
- Brasileiro não procura tanto sexo na internet quanto eu imaginava
- O que me leva a crer que todos já assistiram ao vídeo da Daniela Cicarelli transando na praia
- Cidades pequenas turísticas são realmente procuradas
- Jogos multiplayer online bombam
- Anime Japonês tem uma incrivel aceitação no Brasil
- Todo brasileiro que teve acesso ficou viciado em Lost
- O brasileiro se interessa por politica, por incrivel que pareça
- Filmes blockbuster devem realmente faturar um dinheirão
- Futebol é forte inclusive na internet

O que você acha? Ficarei contente de ler sua opinião, comente.

Análise do comercial de cerveja mais sexy do mundo

2007-09-04T15:46:00.000-03:00

A Heineken, cerveja que nasceu em 1863 em amsterdã e recentemente foi eleita a melhor cerveja premium no teste-cego do jornal O Estado de São Paulo lançou há pouco uma campanha para anunciar o DraughtKeg, um barril pressurizado de cerca de 5 litros que pode ser comprado nos supermercados. Como o Bluebus comunicou aqui. E o Cafeina fez aqui alguns comentários que inspiraram esse post.

É bastante ousadia da Heineken apresentar o comercial como o mais sexy do mundo, principalmente estando no Brasil onde as cervejas são consumidíssimas e poderosíssimas, e fazem filas de campanhas com as principais divas nacionais seminuas e manipuladíssimas.
Alias falando desse tipo de cartaz de cerveja de bar, 95% deles seguem 3 idéias básicas:
A primeira e mais comum é da mulher extendendo um copo de cerveja em sua direção, como se entre você e ela só tivesse um copo de cerveja, e através dele você vai chegar nela.
A segunda tb muito comum é da mulher objeto, colocando o cara como um garotão retardado e a mulher como um cão apanhador de cervejas.
A terceira é do bebedor de cerveja fanfarrão, que participa de festas na praia regadas de mulheres de bikini se oferecendo em troca de um copo de cerveja.

Vamos ao filme, assista antes para falarmos dele abaixo:

O clima geral do anúncio é essa coisa meio retrô-futurista, ou futurismo retrô. A visão de futuro do passado (década de 50 a 80), que tem sido bem comum nos últimos tempos inspirando diversas áreas como design, moda, cinema e publicidade. Vou aprofundar esse assunto em um outro post.

Uma das coisas mais interessantes desse comercial é a trilha, que rapidamente entrega o clima robótico-retrô, mas continua interessante e pontua extremamente bem os momentos do comercial. Pesquisei e a trilha foi feita por um estúdio estadunidense chamado Robot Repair e a direção foi de Kael Alden e Doug Darnell. Inclusive no site deles tem algumas faixas para download, não li direito como eles liberam os direitos para usos profissionais mas eles liberam sim para você colocar em seu IPOD e ouvir.

Na primeira imagem do comercial a mulher entra andando como um robô, é engraçado ela andar como um robô, porque quando a técnologia chegar ao ponto de criar algo tão parecido com um ser humano, tão cheio de expressões e sofisticação esse robô provavelmente vai andar como um ser humano e não como um robô. O fato dela entrar andando como um robô só ilustra esse clima retrô. Porque antigamente os robôs "do futuro" eram uma pilha de latas e como tal não poderiam se movimentar de outra forma.

O próprio cabelo, maquiagem e expressão dela são caracteristicos dos anos 50. Essa cena quando ela se apresenta de frente pela primeira vez tem uma conotação da mulher perfeita, a mulher ideializada em um ponto de vista machista, que não questiona, não interroga, apenas observa com um olhar de admiração e aprovação.

O Tom esverdeado é uma estética que virou usual hoje em dia, interferir no filme com as cores da identidade do anunciante. A OI faz isso com frequência nos seus filmes. E contribui para esse clima futurista.

Em seguida a personagem se apresenta de corpo inteiro e de frente, numa pose bem simétrica. Podemos agora ver melhor a roupa dela, uma espécie de macaquinho tomara-que-caia. O acabamento tanto no busto quando no short tem umas abas sobrepostas que da uma idéia de uniformes estelares, como os do figurino do Star Wars. A cintura é bem marcada e alta como um espartilho. Olhando para a personagem do ponto de vista da "mais sexy do mundo" a Heineken não propoe uma modelo esquelética nem uma poposuda "gostosona", mas uma mulher com proporções humanas, linhas sinuosoas e bem desenhadas, ombros marcados e a expressão de boneca feliz.

Em seguida vem provavelmente a cena mais forte do filme, onde a personagem dá a luz a um barril de cerveja. Claro que não teria como tirar o barril de outro lugar senão da barriga, mas o barril poderia ter aparecido de outra forma que não saindo do ventre da personagem. Provavelmente foi intencional e uma forma de construir esse personagem "mulher perfeita" que ao invés de fazer filhos, faz barris de cerveja gelada.

Não sei se era necessário usar esses braços extras mecânicos, eles tiram a sensação que o robô é uma mulher e nos lembra que ela é feita de metal duro e frio. Para mim isso foi mais um exibicionismo técnico da produtora. Olhe o quanto é agradável a imagem do tórax humano e dos braços, a musculatura levemente definida, e quanto são desagradaveis esses braços "exterminador do futuro" saindo da axila da moça. Me lembrou também os tentáculos do Dr. Octopus do "Homem Aranha - 2" que saiam das costas dele e o ajudavam a executar as tarefas.

Essa sequência da montagem é importante, tanto para mostrar o quanto a personagem é prestativa e certeira na hora de montar a torneira, quanto para mostrar o quanto é facil colocar o produto para funcionar.

Detalhe de como a personagem é cool, ela consegue realizar seus cool tricks de montagem e ainda dar umas requebradinhas sexys de quadril.

Detalhe do braço se esticando para apanhar a tulipa. Outro cool trick da robô, esse eu acho mais válido do que os braços extras. Por outro lado me lembra coisas como "O inspetor bugiganga".

O momento do uso do produto para encher a tulipa deixou a desejar, merecia um novo truque interessante. Talvez eles tenham optado por deixar assim para realmente ficar claro o uso do produto. De qualquer forma não deixa de ser interessante uma mulher tirando um chopp de sí mesma, adeptos do "golden shower" devem ficar estimulados com a cena.

Finalizando com chave de ouro em um último truque ela se multiplica em 3. Uma visão machista de mulher perfeita precisava incluir de alguma forma a poligamia. Desta forma, multiplicada, todas são somente uma e uma é as três. Uma forma amena de propor a poligamia.
Uma versão do clássico loira-morena-ruiva representada por 3 mulheres de verde, azul e vermelho.

A estética geral da assinatura e do cenário é razoavelmente atual, seguindo a linha "acqua" popularizada pelos Sistemas da Apple. Com iluminação trabalhada e reflexo no chão.

Como referências eles devem ter se inspirado no Daft Punk, porque a trilha lembra a música Technologic e a coreografia lembra a dança do clipe Around the World. Ambos excelentes referências que valem a visita mesmo se você já conhece.

A campanha tem também um hotsite.

E aqui encerra nossa breve análise deste comercial.
Ficarei feliz de ler sua opinião, comente.
Se você quiser de uma sugestão de algum outro para analizarmos e discutirmos aqui.

Dicas para combinar cores # 2 - Paletas prontas

2007-09-01T20:21:00.000-03:00

Continuação do último post sobre combinação de cores.

Uma das formas possíveis de se combinar cores, ou melhor de se montar uma paleta de cores, é recorrer a bibliotecas de paletas prontas, pode ser uma boa solução quando você tem um prazo muito apertado, quando você não está conseguindo chegar no resultado que quer, ou para buscar novas referências.

Essa última razão "buscar novas referências" é muito importante para mim, porque é facil ficar viciado na hora de montar suas cores. Todo mundo tem sua bagagem de cores e suas cores preferidas. Há casos por exemplo onde o criativo trabalha muito tempo para determinado cliente fica com o vício daquela estética. Por um motivo ou por outro, o importante estar constantemente somando ao seu repetório de analogias.

Há diversos sites que te ajudam a montar uma paleta e/ou te oferecem paletas prontas. Mas vou falar de dois deles que gosto muito, que alem de ter ferramentas fáceis e intuitivas para fazer a sua combinação eles também criam comunidade em torno do tema.

O primeiro é o Kuler (kuler.adobe.com) da Adobe.

Essa é a página inicial, você pode navegar pelas paletas que outras pessoas criaram, criar a suas próprias ou modificar as prontas.
Tenho achado que meio repetitivas as cores que abrem na primira página, não sei se o site não tem tido muita manutenção ou acessos, mas como o mais bacana do Kuler são as ferramentas para criar novas paletas não é um grande problema.

No Kuler você tem algumas formas predefinidas para montar sua paleta que eu super recomendo, inclusive tem as duas formas que expliquei no primeiro post sobre cores.

Vale experimentar as diferentes regras que ele tem:

Analogous - Match colors with adjacent hues
Monochromatic - Focus on one color with varied intensity and lightness with a single hue
Triad - Space your colors in a triangle around the wheel for a contrasting theme
Complementary - Oppose two colors on the wheel for a simple theme based on two hues.
Compound - Combine interesting colors from multiple hues
Shades - Create subtle variations on the base's color hue
Custom - Drag individual color circles around the wheel with complete freedom

Cada um é uma é uma regra matemática diferentes para te ajudar a montar as variações de cores.

O outro site é o Color Lovers (www.colorlovers.com).

O Color Lovers é um site com mais comunidade em torno do tema, tem foruns, vende camisetas, tem tanto cores isoladas como paletas, tem um diretorio de empregos e outras coisas.
Embora não tenha muitas ferramentas diferentes para ajudar a montar a paleta tem muitas e muitas coisas interessantes para se ver.

Abaixo vai uma seleção de algumas paletas que gostei para mostrar o potencial da idéia, imagina como isso pode te ajudar a escolher cores para aquele logo, para aquela produção, para aquele anúncio, etc.

Depois quero ver a sua paleta. :)

Sobre tendências# 3 - O reconhecimento

2007-08-29T16:46:00.000-03:00

Sobre o reconhecimento, acredito que esse jogo da memória seja algo importantíssimo e deve ser direcionado e explorado para a identificação das marcas. No campo visual, o grande desafio das marcas é usar o jogo da memória para formar um “estilo próprio” sem ficar cansativo e repetitivo. Você já viu uma peça ou estampa e falou: “Nossa, isso esta com uma cara de Totem.” Ou
“Vamos fazer um look tritonziero” – Quero aqui parabenizar as marcas que conseguem esta façanha! Em um outro post fazemos uma lista dela....

No entanto, acredito muito no desenvolvimento do jogo da memória que explora o olfato. O ser humano é muito sensível ao cheiro e o desenvolvimento de fragrâncias para as lojas torna-se cada vez mais essencial. Quem nunca passou na frente da Osklen de Ipanema e sentiu aquele cheirinho típico da loja
( da para sentir da rua!). Tive uma experiência incrível: quando criança minha mãe comprava muito na Chocolate de Brasília, e eu a esperava sentadinha no sofá. A pouco tempo passei em frente a Chocolate do Rio Sul e senti o cheiro da loja no corredor...e voltei por uns segundos a minha infância. É fascinante.

Conclusão: marcas que ainda não definiram seu cheiro estão comendo bola.

OBS-Parabéns para o Oscar que conseguiu amarrar tão bem sua marca que tem identidade em todos os campos: o cheiro, a loja, as estampas, as modelagens, as cores...

Agora vamos brincar e fazer o jogo da memória. Quem identifica, em sua memória visual, a origem da minha caveira de chapéu neste post

Sobre tendências #2

2007-08-29T16:34:00.000-03:00

A chamada tendência é um fenômeno amplo e complexo. Existem tendências de comportamento, tendências políticas, tendências de estudos e pensamento científicos e todas elas juntas influenciam as tendências estéticas – a história da arte sempre se manifestou dentro de tendências ( que hoje chamamos de movimentos) e nem por isso um artista copiava o outro e deixava de ser genial. Da mesma maneira, o design e a moda seguem tendências.

Portanto, acredito em duas opções para uma criação inovadora:

1) Identificar as tendências da sociedade antes de se vulgarizarem.

Como seria bom poder dizer: O que gosto hoje, você vai gostar daqui 2 anos!" É a velha vontade do ser humano em querer ser Deus e prever o futuro. (mas isso é assunto a ser detalhado em outro post!). Neste caso você terá que ser capaz de identificar as mudanças na sociedade, no pensamento e preferências antes disso se concretizar nas manifestações estéticas (ou pelo menos na sua mídia especifica). A tendência pode ser sutil.

Ex.Maria Antonieta foi mania. Quando tudo começou? O primeiro fator importante é o momento da sociedade: uma personagem que foi símbolo de ostentação e luxo nunca podia “virar moda” durante uma guerra mundial por exemplo. Depois escreveram livros e organizaram exposições sobre ela. Sophia Coppola resolve fazer um filme sobre ela. Dior, Chanel, Vuitton e outras marcas interncaionais fazer coleções inspiradas nela, depois é a vez de marcas menores, editoriais etc...

O inicio de uma tendência pode ser sutil e não começar diretamente na sua mídia. Se sou uma estilista e leio uma nota que Hollywood está montando um filme inspirado em algo especifico que pode virar moda, preciso perceber isso e fazer um jogo da memória com outras “pistas” para entender o que vem com tendência.

Outra discussão que quero levantar é quando e porque essas tendências e movimentos mudam. O que deve ser observado? Quando algo deixa de ser um fato isolado e pode ser caracterizado como tendência (que poderá “pegar” e vira moda ou não).

2) Identificar essas tendências e ser original dentro do conceito delas.

Nesta segunda opção o processo já está em um segundo momento. A tendência já foi detectada em outros campos, chegou na estética e na sua mídia. Por exemplo, seu designer e está rolando uma onda futurista: os bestsellers são sobre o futuro, robôs estão sendo desenvolvidos, filmes c sobre o tema estão nas salas de cinema, coleções de moda usam materiais tecnológicos e seus amigos designers estão fazendo peças com traços inspirados nesse tema. Você é um observador e também é influenciado por ela e isso estará refletido no seu trabalho – não há como escapar das tendências e das preferências estéticas do momento. E se você prioriza uma comunicação com outras pessoas que vivem na mesma sociedade e absorvem as mesmas referências precisa segui-las para ser entendido – é saudável seguir as tendências. O desafio é segui-las sendo, ao mesmo tempo, original.

Ai...esse post está enorme e chato.Vou deixar para escrever mais depois...

Dicas para combinar cores #1

2007-08-28T17:27:00.000-03:00

O primeiro contato "profissional" que tive com cores foi no meu primeiro estágio no meu primeiro período de faculdade no final de 1998. Estava fazendo Desenho Industrial, habilitação em programação visual na Escola de Belas Artes (EBA) da UFRJ.
O estágio foi no IPPUR um departamento da Faculdade de arquitetura e urbanismo (FAU), lá tive contato com alguns estudantes mais antigos e com a Tamara Cohen Egler que foi a minha orientadora.

Num dos primeiros dias do meu estágio a Tamara fez uma explicação simplificada e genial de como combinar cores, que posso dizer que mudou a minha vida a partir dali. Vou tentar repetir aqui, se não funcionar não se preocupe depois vou colocar alguns sites que com certeza vão ser mais fáceis do que a minha explicação.

Ela citou duas formas de combinar cores, vou explicar as duas.
Antes vamos considerar como compor cores, vou ilustrar com algumas imagens do kuler para facilitar a vida.
Esse disco do Kuler é um clássico e qualquer software gráfico vai ter alguma coisa semelhante. E é perfeito para as duas formas básicas de se montar uma paleta de cores que combinam.

O disco funciona da seguinte forma:
- Dando a volta nele de forma circular estão as cores (tons /matiz / hue)
- No centro está o branco, indo para o centro vai adicionando branco.
- No slide abaixo do círculo está o preto, indo para a esquerda vai adicionando preto

A primeira forma - Monocromática de combinar cores é para fazer uma paleta com variações do mesmo tom, uma combinação monocromática ou tom sur tom. Para isso você vai escolher um tom, e para cada cor você vai adiciona branco ou preto para chegar na paleta que você quer. Se todas as cores partirem do mesmo tom, e suas variações forem somente a quantidade de preto e branco elas vão ser cores que combinam entre sí. Veja o exemplo da imagem abaixo:

A segunda forma - Cores diferentes segue um princípio parecido, desta vez você vai montar uma paleta com cores diferentes só que com exatamente a mesma quantidade de branco e de preto. No exemplo abaixo utilizei os tons espalhados com bastante branco e pouco preto.

Essa técnica serve para todas as áreas, para um layout ou para combinar peças de roupa na hora de se vestir.

Resumindo: A técnica da Tamara para combinar as cores era, ou usar o mesmo tom e variar no preto e no branco, ou usar o mesmo preto e branco e variar nas cores. Simples assim. Vou escrever outras coisas sobre isso depois até citar alguns sites que fazem isso e facilitam muito a sua vida na hora de montar uma paleta de cores.

Espero que tenha sido claro e possa ser útil para você como foi para mim.

Sobre tendências #1 - O reconhecimento

2007-08-27T21:49:00.000-03:00

Enquanto designer não gosto de aceitar que o mundo funcione por tendências. Na minha área há sempre uma busca pelo novo, diferente e inédito. Se todos os produtos tem a embalagem azul, faça~a sua amarela para se destacar dos demais.

Venho tentando encontrar justificativas para aceitar a tendência, e para entender porque a coisa funciona assim e porque o mercado segue tendências.

O Reconhecimento

As pessoas gostam de reconhecer, como já disse Adorno: "gostar é reconhecer". Se gostar é exatamente reconhecer é uma discussão a parte, mas fato que o reconhecimento apraz, agrada.

Vejo duas formas para esse reconhecer acontecer:

A primeira considerando a tendência como informação sobre o futuro. O indivíduo tem contato com a informação por exemplo que o amarelo é tendência e a partir de então passa a andar procurando, consciente ou inconsciente o amarelo nas vitrines e tem a agradável sensação de perceber que a teoria "dele" estava correta, o amarelo é tendência e está presente. Esse tipo acontece quando ele conecta a teoria a realidade.

A outra forma é quando o indivíduo, a partir de observação, identifica uma tendência. Olhando as pessoas na rua ou as vitrines da loja ele monta em sua mente uma espécie de jogo da memória. Quando percebe que determinada situação acontece muitas vezes ele conclui que aquilo tende a acontecer, portanto vira uma tendência. Neste caso há duas sensações ligadas ao prazer, a formulação da teoria a partir da observação (a solução do jogo da memória) e a comprovação da teoria sob nova observação.

O reconhecimento acontece o tempo todo na vida, o bebê fica feliz ao reconhecer seus pais, a criança reconhece os ambientes e os amigos e com o tempo isso vai ficando mais sutil, as expressões da namorada as babaquices dos amigos, a letra de uma música etc.

As bandas que tocam nas rádios são mais reconhecidas e mais vendidas, as roupas que aparecem nas novelas são reconhecidas e consumidas, os produtos que mais anunciam são mais reconhecidos e mais comprados. Claro que nem tudo é só por reconhecer, mas você vai concordar comigo que é agradável repetir alguns restaurantes, repetir um prato ou uma pessoa.

Isso é o que eu chamo de um lugar divertido para trabalhar

2007-08-27T00:06:00.000-03:00

Está procurando uma agência legal para aplicar em NY?
Assista o video abaixo e vc não vai ter mais dúvidas.

O video foi feito pelo pessoal da Connected Ventures aparentemente como um viral para promover a empresa. Divertidissimo. Um bom exemplo de como ainda dá para fazer coisas criativas e irreverentes para se promover.
Uma dublagem bem humorada da música Flagpole Sitta da banda Harvey Danger.

Lip Dub - Flagpole Sitta by Harvey Danger from amandalynferri and Vimeo.

BlogBlogs.Com.Br

Quer dançar? Quer dançar?

2007-08-26T23:39:00.000-03:00

Aprenda a dançar Praise You do FatBoy e arrase na pista! Assista ao vídeo abaixo:

Eu sempre fui a favor do estilo livre de dança, não se prendendo necessariamente ao ritmo da música, não fazendo a coreografia do clipe ou do amigo da frente. Feche os olhos pense que vc está em um caminho colorido com varios bichinhos saltitantes e dance com eles. Oh yeah!

Não tem nada mais divertido do que as pessoas que dançam como malucas na noite.

Shopping Vida vale a pena

2007-08-26T04:33:00.000-03:00

Essa é uma dica para quem compra tecido plano no varejo.

Fui finalmente ao Shopping Vida, já havia ouvido falar algumas vezes por alguns fornecedores e por alguns amigos compradores/estilistas. Todas as vezes que ouvi falar ouvi que era longe, dificil ou inacessível. Mas esse post é para dizer o contrário, o shopping é meio longe ok, mas não é tanto, você pega a linha vermelha, 15 minutos de Dutra e pronto, já está la. Contei 30Km a partir do centro do rio.

O Shopping Vida na verdade não é um shopping, é uma loja. Uma grande loja de tecidos, aviamentos, acessorios e outras coisas. Olhando de fora (e de dentro) parece que você está em um daqueles hipermercados como um Extra, Makro, Carrefour etc. Mas se você repara nas prateleiras não tem comida, mas aviamentos, rolos de linha, zipers, etc.

Achei o atendimento nota 10, estava acostumado a comprar tecido no polo textil ou saara, e é uma diferença enorme. Primeiro porque o público é diferente, não é uma multidão de sacoleiras comprando tecidos de 3a, mas algumas poucas pessoas comprando quantidade. Os vendedores são acessíveis e atenciosos, todos os corredores tem pelo menos um vendedor que sempre se oferece para ajudar, sabe o que está vendendo e vai procurar resolver a sua necessidade.

Vi pouca coisa de malha, o melhor deles mesmo é tecido, brim, sarja, tricoline e muitos outros, todos com muitas variações, muitas cores e preços razoáveis. Um pequeno exemplo, custa cerca de R$ 8,00 o metro na sarja comprando em uma loja do polo textil, no Shopping Vida a mesma sarja, com muito mais opções de cores, sai por cerca de R$ 5,00 o metro. E se você fizer o cartão deles ainda tem 10% de desconto no pagamento à vista.

Aviamento tem poucas coisas, não vale a pena ir lá só para ver aviamento não.

O Shopping Vida fica na Rodovia Presidente Dutra, 9000 Coelho da Rocha - São João de Meriti - RJ. Tel.: (21) 2187-4400. www.shoppingvida.com.br

Caveira- tendência que não vem...#4

2007-08-25T11:37:00.000-03:00

Mais um pouco delas...

Caveira- tendência que não vem...#3

2007-08-25T11:32:00.001-03:00

Minha coleção de caveiras...

Caveira - tendência que não vem... #2

2007-08-25T11:11:00.000-03:00

ok. Estou ficando meio neorótica com essa questão da caveira...O bom e velho wgsn já vem anunciando a tendência disturbed há um tempo!Ainda penso os motivos. Porque está cada vez mais forte la? E porque diabos não chega no Brasil?

O sucesso do último grande investimento cinematografico contribuiu: Piratas do Caribe faz referência as caveirinhas tanto pelo símbolo dos ladrões do mar quanto pelo o figurino no estilo rock - outra tribo fã da estética disturbed. E não é a toa que o filme conta com a participação do quitarrista dos Rolling Stones ,Keith Richards. Anyway, sucesso em hollywood, sucesso na moda.

Mas e o Brasil? Além de tribos especificas, porque o povo não usa?A referência à morte segue no nosso inconsciente. Prova disso é o símbolo mais temido no Rio de Janeiro: o bom e velho "caveirão"! É...na situação que o Brasil está, vai ser dificil essa moda pegar!

fotos: cartaz do filme e o símbolo do caveirão.

O importante é quem usa! #2

2007-08-21T13:45:00.000-03:00

Estava pesquisando sobre a história da beleza quando me deparo com o seguinte fragmento de um texto de Pedro Sayad a respeito dos gregos:

Desta maneira a capacidade de drapear e amarrar suas vestes passa a ser vista como a distinção entre educação e nível social de quem as usa. Diante de tão poucas escolhas, o “bom gosto” passa a ser a maneira como a roupa é usada. Estabelecem-se várias regras de comportamento. O esporte, a cultura, a conversação passam a ter enorme importância no conceito de elegância e beleza.

Quem leu o post anterior deve estar pensando o mesmo que eu: cool, a moda começa e termina da mesma maneira.Ela foi e sempre será reflexo de muitos outros fatores de defintivamente vão "além da roupa"...

O importante é quem usa!

2007-08-14T14:10:00.000-03:00

Entre estudos sobre figurino e moda e observações in locuo de como a roupa se comporta nos diferentes corpos, diferentes gestos e diferentes momentos, teorizo sobre um dos principais papéis da indumentária (não necessariamente apenas, moda): o mecanismo de inclusão e exclusão.

Ando questionando e tentando entender o fenômeno da CÓPIA. A problemática ou não da cópia no Brasil é um assunto loooooooongo que deve ser desenvolvido em conjunto com tchombas. Penso aqui sobre algo maior...sobre o efeito dos produtos fakes do mercado de luxo. O que é desencadeado no momento em que podemos encontrar o último lançamento da LOUIS VITTON no Shopping 25 ou em uma feira em Veneza ( para a surpresa de alguns a "cópia-mania", não é exclusividade do Brasil!)?

O produtos fakes têm o poder de reduzir e, ao mesmo tempo, reforçar os códigos de inclusão e exclusão da indumentária. A restrição monetária para os objetos de luxo passa a não existir na medida em que as cópias estão a disposição de todos por preços mínimos. Esses artigos, no entanto, alimentam ainda mais o mercado de luxo, pois a rapidez da cópia obriga a aceleração também da produção do novo.

Acredito que o elemento que irá definir os ricos e ditos “bem nascidos” é a SUTILEZA DO VESTIR. A cultura e percepção estética tornam-se essenciais. Neste momento, aparece ainda importância do stlylist como personagem que irá decifrar os códigos dessa sutileza e harmonia visual para o outro (aqueles que tem o dinheiro,mas não tem o olho). Afinal, qualquer um pode copiar a peça, mas a maneira como ela será usada fatalmente acusará a classe do indivíduo...

DICA: tentem observar como uma mesma peça pode ter efeitos visuais totalmente diferentes...a questão da roupa fora do espaço, corpo ou tempo para qual foi idealizada será assunto para outros posts!

Mas uma noite em claro de uma jornalista inquieta...

2007-08-11T08:52:00.000-03:00

Fato é que viver mergulhado somente no mundo da teoria não faz bem a ninguém. No entanto, a prática vazia significaria uma angustia sem tamanho. Não quero enganar meu leitor, não quero enganar a mim mesma. A necessidade de conhecimento e base teoria mais profunda para escrever torna-se cada vez maior. Mesmo que não haja espaço na mídia brasileira para tanta filosofia, preciso saber que sei. E sigo em busca do “mestrado perfeito”... E sigo pensando sobre moda como elemento para entender uma sociedade e um tempo. E sigo pensando sobre moda como um fenômeno que comunica. E sigo pensando sobre moda como a oitava arte que está sempre influenciando e sendo influenciada pelas outras sete. E sigo pensando...sem dormir, sigo pensando!

DANCE!

2007-07-31T10:34:00.000-03:00

Você já assistou ao clipe Dance do duo de electro francês Justice? assista.

O clipe faz uma brincadeira incrivel com grafismos e motion graphics aplicado a camisetas.

Justice faz uma mistura descompromissada de eletrônico com rock, apareceram em 2003 quando fizeram um remix de uma música do Simian para uma radio universitária, o que os levou a assinar contrato com o label de música eletrônica francês Ed Banger Records, e a partir dai viraram hit nos clubes e na Internet.

†
O Simbolo da banda é uma cruz, que está sempre piscante nas apresentações, o que já gerou algumas críticas no meio eletrônico.

Leia a entrevista com o diretor do clipe Jonas Francois aqui.

Por aqui essa música virou trilha do desfile de verão da marca carioca Reserva, confira aqui.

Ouça outras músicas no MySpace da dupla.

AMARELO JAUNE #1

2007-07-02T11:24:00.000-03:00

J´ai été content de moi lorsque j´ai découveret que le soleil, par exemple, ne se pouvait pas reproduire, mais il fallait le reprénsenter par autre chose...par de la couler.
- Paul Cézanne

Na maioria das culturas o sol é associado a cor amarela, que evocaria sua clareza e calor. A cor amarela é muitas vezes a representação dos signos como abundancia e luminosidade, pois sugere ainda as flores que nascem na primavera e ouro. Os pigmentos amarelados traduzem a terra fértil e, conseqüentemente, colheita rica.

O amarelo, no entanto, pode ser também a mais paradoxal das cores. Afinal, simboliza também a aridez dos desertos, a seca do outono, o enxofre demoníaco e sua cólera amarga. Assim, nos diferentes povos e épocas, a cor amarela pode ser atribuída tanto a Deus quanto à exclusão social e/ou espiritual dos indivíduos.

O que o amarelo significa em cada uma dessas culturas.?Aguardem...

2007-07-02T11:17:00.001-03:00

Dissecando um toy...

Caveira - tendência que não vem...

2007-06-26T16:39:00.000-03:00

Por que a figura da caveira está sempre entrando e saindo da moda no mundo inteiro e encontra uma barreira no Brasil? OK. Herchcovitch convenceu os moderninhos a usá-la e a Renner até fez sua versão. Mas o povo não usa de jeito nenhum!

Será porque o povo brasileiro é super religioso e ela aqui passa sempre uma impressão negativa? O símbolo da caveira no Candomblé é a representação do Exu Caveira – o guardião dos cemitérios. Talvez por isso sempre que vemos uma caveira (símbolo usado também pelos piratas) automaticamente pensamos na morte ou em algo perigoso. Em outras culturas como a Nova Guinéia, no entanto, o crânio humano é um amuleto garantindo proteção e conhecimento ao seu dono. Dizem que sonhar com caveiras significa “descobrir um segredo”.

De qualquer maneira, eu ADORO as caveirinhas...A da Betty não é sensacional?

2007-06-26T11:33:00.000-03:00

Quero dar significado à moda brasileira

2007-06-22T09:22:00.000-03:00

Eu - jornalista: o que me encanta na moda? O espetáculo. A comunicação visual. A roupa como expressão de cultura e comportamento. O suposto conceito. A chamada “inspiração” de uma coleção que se transforma em cores, texturas, formas, estampas... Se transforma no andar daquelas meninas de 13 anos, que por alguns segundos podem ser as mulheres mais desejáveis, se transforma em cenários, se transforma em papel e em fonte, se transforma em cheiro, se transforma em sons que têm a importante função de orientar o estado de espírito da platéia. Sim. A música tem um inexplicável poder sobre humor das pessoas, e ela é essencial para o público ver e entender uma coleção. Um desfile é como um ballet. Não bastam corpos esculturais... É preciso muita técnica, uma coreografia criativa, um cenário perfeito (ou não), um figurino coerente e que favoreça o movimento, uma música genial (ou a falta dela) e, como diria Glauber, “uma idéia na cabeça”. O espetáculo não é gratuito, assim como uma coleção e sua apresentação tanto na passarela, quanto em um catálogo ou vitrine.
Eu – estilista (ou jornalista que procura entender a criação das marcas brasileiras): qual a minha decepção? O vazio. A roupa pela roupa. Descobrir que todo esse encanto em torno de uma coleção é falso, não sei se por falta de interesse ou tampo. Quero acreditar que o problema aqui seja o tempo. Quero acreditar que o mercado fast fashion está engolindo “o estilo” das marcas brasileiras por serem obrigados a seguir um calendário insano e, por isso, acabam sem ter condições de se aprofundar nos estudos para sua coleção. “Se aprofundar” é uma incoerência do mundo contemporâneo, na medida em que tudo está acessível, mas nada é verdadeiramente consistente. O tempo que corre mais rápido atropela a criação. E o excesso de informação limita. Assim, para produzir há apenas a preocupação em “seguir as tendências internacionais” e para isso contratam consultoras, viajam e olham desfiles na internet. Não que eu desvalorize esse tipo de informação, afinal o consumidor obedece a padrões estudados por grandes especialistas e não posso negar o quanto o mercado da moda é assustadoramente poderoso. Afinal quem é um estilista que não vende?
O que me incomoda é que o simples ato de “seguir tendências” como se olhar para a Europa fosse olhar para o futuro ( a previsão de tendência não é mais que uma tentativa de prever o futuro – um dos poucos desejos que o homem ainda não conquistou para estar mais convencido de sua superioridade) me parece por demais vazio. Dessa maneira, decidi não “fazer moda”, mas somente “pensar moda”.
Mas quem sou eu para simplesmente não gostar do sistema e me enganar dizendo que posso escolher não me envolver?Já estou envolvida. E proponho a busca de conteúdo para estes estilistas porque quero dar significado à moda brasileira. Pensá-la sempre, mas trabalhar para se torne cada vez mais densa e comunique cultura. Afinal, assim será mais gostoso pensar...

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Significado: relação de estima, importância, valor, conteúdo semântico de um signo lingüístico, sentido, conceito.
Significar: dar a entender por sinais, indicar, mostrar, fazer compreender, querer dizer, traduzir, fazer conhecer, participar, comunicar.

amarelinha

2007-06-22T09:21:00.001-03:00

amarelo é super tendência!

to dentro.

2007-06-21T14:02:00.000-03:00

EI.